酣暢淋漓（二)一一歌曲的層次感（1）《送別》

       歌曲的層次可以很廣泛，例如旋律的變化、編曲和配樂的安排、歌詞的內容、歌者音色與情緒的轉換等等，總之，詞曲唱都可以包括在內。這裡集中談談編曲和演唱。
        做出層次的目的，是想歌曲更悅耳動聽，能酣暢淋漓地表達歌曲的情意。通過編曲與演唱一一當中包括不同的配樂、定調、音色的選擇等，體現節奏、輕重強弱的變化和銜接，從而展現不同的層次感。這次且用韓磊老師在我是歌手2上演唱的《送別》來說明。
        這是一首旋律比較平緩但很抒情的小曲，令它煥發光芒的是李叔同大師的好詞。韓磊老師的演唱版，編曲配樂及演唱都恰如其分地把這首意境深遠的好歌演繹到極緻，惜別、感懷、寄託等諸般情緒，隨著深婉的歌聲汩汩滲進心田，那種難以言說的傷感，晚風輕拂地遼動心靈。雖然是小曲，編排卻不單薄而是很有層次感，像一幅濃淡均勻的水墨山水畫，層層叠叠之中盡顯韻緻。旋律是單一的，但通過節奏、配樂的和諧變化，使它成為有豐富表達力的歌曲。
        歌曲的第一段是較慢的中板，前奏加入的童聲很有想法，一下子把歌曲的底子淨化了；唱詞部分的上半部只用豎琴伴奏，讓沉靜的歌聲清晰傳遞詞意；下半部加入大提琴和小提琴，初步推進，把聽眾慢慢帶進秋意瑟瑟的惜別氛圍。
        第二段中板比第一段稍為加快，音量也大些，是第一段的加強，情緒進一步蘊釀，聽眾感受到濃濃的別情。
        第三段是略慢的行板，前半部分是“啦啦啦”的哼唱（帶動現場的氣氛），後半部才有唱詞，仍是“天之崖，地之角……”，是整首歌的高潮段，把之前兩段醞釀的情緒推向濃烈頂點。
        第四段以慢板收結，較短，只重複上述三段的第二部分（亦即 “天之崖，地之角……”），亦只用豎琴伴奏，讓焦點再次放在歌聲上，通過音漸輕而情不斷的表達，把難以排解的傷感和孤寂刻畫成雋永。
        同一旋律沒有變奏，看到在改編上對原作的尊重；四個段落四個層次漸進演繹，同時展現歌曲自然發展的狀態，這是難度所在也是功力所在。 第一段與第二段之間提琴優美的間奏也產生深化層次的效果，歌曲的質感更為突出。
        《送別》流傳久遠，有太多的歌唱版本，常見的是民歌小調或合唱、二重唱的形式，也有用兒歌或美聲來唱的。因為旋律本身很優美、歌詞意境深遠，似乎無需多雕琢便很能感人，所以一般不會考慮到層次感的問題；而較隨便唱的版本也有，有的（現場版）甚至連歌者的情緒表現都不對。
        韓磊老師的版本，是至今相對完美的版本，無論是編曲（包括層次的處理）、演唱，都達到很高水準。說實在，即使沒有上述多層次的編排，韓老師的歌聲也感人至深，我總在聽第一段時已泫然。不過，經過藝術的再提煉，歌曲有了更完美的表述，再次引起人們的重視，激發人們再度的傳唱，這就起到了承傳的作用。優秀的作品之所以會成為經典，靠的就是藝術家們這樣不斷的努力。應該給予掌聲，多多傳頌。