《燈火依舊》 與《辛亥頌》

        先用十個字來概括這兩首優秀的歌曲：
        大氣的浪漫，細膩的恢宏。
        這是韓磊老師眾多歌曲中的異數，可遇而不可求，同一旋律翻出兩首截然不同的歌，而且相隔了10多年，由同一歌手演唱，都是詞與曲搭配得很好又唱得極好的歌，主歌蓄勢待發，副歌跌盪有致。
        兩首都是歌聲與管弦樂“熱戀”的作品，有溫情更有激情。原作是《燈火依舊》，張宏光作曲，陳濤作詞。歌曲先是略為低迴的抒情旋律，漸而上行加強，曲調在悠揚中推至高昂，自然收結。樂曲的推進柔和而靈動，不顯稜角但波濤叠生、光芒自露，面前就如一幅明月共潮生的影像，動人心魄。旋律流暢，渾然天成，這應是先有曲再填詞的作品。歌曲唱的是離愁別緒：“難捨的溫柔在我心口，永遠的牽愛在你那頭”，韓老師用他獨特的腔調，唱濃了情愛，唱亮了感慨。
       2011年由葛根塔娜重新填詞的《辛亥頌》（作為電影《辛亥革命》的主題曲，紀念辛亥革命100週年），沿用了原曲的旋律重新編曲（至於當時為何不另作新曲，是刻意選這首曲還是另有因由，就不得而知了，不過選這首曲是很合適的），配樂則更為豐富及有層次，《燈火依舊》以弦樂為主，主旋律相對純淨；《辛亥頌》加了管吹、和聲，尤其前奏段，使樂曲多了騷動元素，整體更有力量和故事性，以配合新詞歷史性的內容。
       初時感到樂曲澎湃的氣勢更適合演繹《辛亥頌》，而且葛根塔娜的詞真是絕配（開首兩句“千年的迷霧深鎖長路，生死向前途慷慨奔赴”已經不凡），如用來承載《燈火依舊》的小我情懷，似乎有些大材小用。後來多聽了幾次，又覺得《燈火依舊》仍有它特別動人之處，例如：主歌部分比較細膩的琴和弦， 以及在沒有和聲下韓磊老師潤亮的歌聲與弦樂的契合。
        這些，當換成了《辛亥頌》，感覺便很不一樣，就像由輕波盪漾的海邊轉到波濤汹湧的大海中央。《辛亥頌》的交響樂與歌聲的交融更宏偉，更具震撼力；而韓老師的歌聲，已比年青時厚重得多，少了年青的鋒芒，卻多了幾分歲月的沉渾與從容。唯一不變的，是歌聲中如火的熱誠，以及廣闊的氣場。所以，不管是唱《燈火依舊》：“ 難捨的温柔在我心口，永遠的牽絆在你那頭”，還是唱《辛亥頌》：“ 手足同盟  血灑從容……”，都唱出了靈魂的溫度，都一樣動聽感人。
       個人比較喜愛葛根塔娜的詞，精闢而富意境，寄託深遠，可以讀成一首可歌可泣的好詩：
“且把我的夢  葬在黎明
沉睡的黑夜  才會蘇醒
永遠不要問 去年今生
只見大雪紛紛
手足同盟  血灑從容
但願這一片殷红 也能感動  
我們後千萬眾…… ”
        《燈火依舊》 的詞並不差，單以歌名來說已蠻有情懷，歌的末段惹人遐思，也很有共鳴：
“只因愛過，深情地愛過
所以不奢求生活
所谓快樂
總歸是在回憶中
慢慢度過”。