我是歌手乐评之知乎乱弹琴专栏

    这一季的节目里韩老师为观众做了三件好事：1、示范了在不飙高音的前提下嗓音所能展现出怎样的美、精致与震撼；2、展现了我国民族音乐宝藏在现代音乐产业中能蕴化出何等的曼妙与诱惑；隐约揭示了一点「艺术」与「娱乐」的区别。功德无量。
    当然，韩老师绝非十全完美。比如高音有短板，除了 E5 的假声，真声高音基本停在 G4 或 A4，和张杰、曹格存在明显差距。节奏感，尤其是切分和密集节奏，容易出现抢拍拖拍的问题，你看韩老师的曲目，律动都非常简单。调式也相对简单，曲目总体难度都偏低、风格单一，全靠编曲和（爵士 & 民歌化）改编来保障其音乐水准。包括最后两轮曲目中对民族乐器的大规模使用，并未充分体现其艺术特点，有摆排场的嫌疑。这些问题客观存在，但不会改变对韩老师的整体评价。还是那句话，韩老师夺冠实至名归。

第一期——等待
    D大调，E3到A4，都是站得稳稳的真声。这首歌是2004年电视剧《汉武大帝》片尾曲，当时录的时候，韩其实已对自己的唱法作出了调整，增加了很多美声共鸣方法，而他在早年红遍大江南比的《走四方》里，基本是白嗓——韩磊的粗豪感相当程度上来源于此。至于为什么要加入美声共鸣，一方面，共鸣可以大大提升发声效率，减少声带损耗，有利于延长歌手舞台；同时，这也可以视为音乐形象的调整和转型：白嗓是闯荡四方的莽汉子，而帝王将相呢，则要有雍容霸气。
    具体到这场的表现，没啥可说的，当之无愧的本期第一。不过相比其他几位，韩磊在唱到最高最强的部分时，会特意拉一下话筒，然后再把话筒放回原来的位置。这其实是一个演出小技巧，过去的话筒的质量不高，演唱音量突然增加，或者演唱爆破音时，话筒非常容易失真（破音），有经验的歌手会在出现强音时有意识地增加一下话筒与嘴的距离，使观众听到的声音不至于变化得太剧烈。但现在的现场话筒的动态响应好多了，而且还有各种压限效果器，完全不需要歌手通过这种手动的方式来防止破音（否则湖南台为什么要花这么多钱在音频系统上）。而韩磊老师的这个习惯动作，反而使得他的声音在拉大话筒距离时，突然变小。可见韩磊老师这些年来没少在全国各地跑各种草场子，仍然保留着艰苦朴素的作风，韩老师您受苦了。

第二期——《嫂子颂》
    娜姐原唱，d小调，音区A3 - D5，韩磊的版本为a小调，音区E3 - A4。我其实尽量避免从造型啊、言论啊、相貌身材等方面对歌手进行评价，还是希望音乐的归音乐，纯粹一点。但韩老师的红星黑大衣，实在让我觉得他是上台来唱崔健的。
    《嫂子颂》是1991年电视剧《赵尚志》的主题曲，词曲配器还是很体现当时时代特色的，还保留着不少“中国式艺术歌曲”的特点。韩磊这版除了歌词（没法改啊），已经基本没有那个时代元素了，而且与旋律还搭配得比较流畅，这是编曲上的成功。中间的说唱部分创意很好，但还是差点意思。对比对比美国黑人的说唱老祖宗，人家的“说”的咬字对比更强烈（更狠），且音节频率极密（多，才有节奏切分的空间），这个只是把词念了一遍，太散了，切无可切，重新写一版字数翻倍的塞进去还差不多。
    韩老师的声音，一贯的稳，中低音区的力量，倍增了高音区的冲击力。其实韩磊这歌高音到A4，不低，但也绝对不算高。但为什么听起来并没有比曹格和张宇的逊色？那是因为完成得好，而且加了方法上的变化（共鸣、颤音），再加上同样完成得很好的中低音区与之对比穿插，情绪上很到位。我对韩老师唯一的担心就是选歌，相对其他歌手本来就显得略稳重古板，连续两场都选了晚会气很重的歌，接下来要怎么搞？其实按我说，唱崔健还是挺靠谱的呐。

第三期——《可爱的一朵玫瑰花》
哈萨克民歌，王洛宾整理，D大调，D3 - A4
    和张宇哥一样，韩老师也是一连三场，高音都定格在A4，看来男人过了中年，对自己的身体已经了解得愈发透彻，清楚地知道每个环节的顶点在哪、拐点在哪，每次都可酣畅尽兴但又不至于失控，是的，我说的是他们的嗓子。
    但韩老师在这个不算太宽的音域中，淋漓展示了精湛的嗓音控制力。真声、假声、平直音、颤音，在不同音区灵活切换，并且可以在一个乐句中由真声切入，加颤音，再切假声，加颤音，长颤、短颤、强颤、弱颤……听听歌曲最开始的那段只有纯钢琴伴奏的散板，体会一下韩老师是如何在此区间内举重若轻地疯狂变换发声位置，更改音域音量颤音程度的排列组合顺序，并且音准准得一塌糊涂的。这才能称之为——变化。
    与精湛嗓音相匹配的，是华丽的编曲。此曲毕竟是哈萨克民歌，人声旋律和律动相对简单，而且是稳定主调，没有离调空间，整曲很到位的爵士 feel 都是通过伴奏实现的。Bass line啊，高叠转位和弦什么的就不展开了，关于伴奏就说两句：1、和声很棒（配得好，另外伴唱颤音的同步程度很体现功力），2、声部比例、声场分布很棒（听听人声与乐队各声部音量应该是怎样的配比）。韩老师最后有个A4（婉转），应该是照顾观众情绪照例给的高音，可以理解，但颤得略有晚会感。如果不加那么多共鸣，或者是加一点沙哑，或者不站得那么久，会与整曲的风格更贴切一些。当然这已经有点吹毛求疵了，韩老师这首歌非常厉害，牛逼，大招，五杀暴走。

第四期——《暗香》
    原唱沙宝亮，d小调 / a小调，音域 B2 - G4，韩磊和原唱一样。
    一般来讲，流行歌曲都采用二部曲式，A段主歌累积铺垫，B段副歌爆发释放，也比较符合情绪变化逻辑。另外一个考虑就是，主歌作为整曲的开始部分，音高稍低，让歌手对歌曲有一段适应期，然后再进入比较要劲的副歌。韩老师上来直接用副歌开场，属于不热身直接干拔三分，虽不至于惊世骇俗，但也属于霸气镇场了。
    炫技有很多层次，公众常常陷入简单的音高比较。其实纯度、层次、变化，同样体现技术含量。就比如韩老师这场的高音比前几场甚至还低了一个全音，只到G4，但效果呢？弱进、强进，缓进、急进，各种的变化，呃，好像和上一篇也是这么说的？那是因为韩老师上一场也是这样，举重若轻地疯狂切换发声方式，并且和音乐情绪做到了同步收放。去听听第一段副歌结束后进入间奏前，韩老师是怎么样在完成眼花缭乱的发声位置变换后，回收到单纯平静的节点，然后让伴奏突然引爆观众积累多时的情绪的。
    美中不足的是，韩老师这场的节奏处理得潦草了些。大腕唱作品时都爱加些自己的处理，比如调整一下装饰音啊，改变一下切分位置啊，或者咬字加点自己的口音啊，像帕瓦罗蒂胡里奥什么的，都这么干，这没问题。不过，自由的地方自由了，规矩的地方要更规矩，否则就收不回来了。韩老师这场明显唱 High 了，不少节奏都没卡准，多少影响了最终效果。

第五期——《千言万语》
    邓丽君原唱#F调，韩磊在C大调，音域 C3 - A4
    韩老师从演唱来讲，依然保持着一贯稳定的高水准，共鸣位置及发声方法的丰富变化保证了音色的丰富变化，拍子略有几处不准。
    这场名次掉到第六主要是因为选歌。前面说过慢歌吃亏，《千言万语》是首比《慢慢》还慢的歌，慢不仅表现在速度上，更体现在旋律线、和声推进、律动变化等等因素综合作用，导致的情绪累积及爆发周期上。《千言万语》还有个问题在于，它不是一首AB段对比特别明显的歌。这个要稍微展开点：流行歌曲不是一开始就采用AB段，也就是主歌副歌间奏然后再主歌副歌……这种格式的，但随着唱片产业和传媒体系的发展，从业人员们发现这种格式效果最好，最能调动听众情绪，所以在音乐创作制作中就愈发强化这种二段格式，而二段格式最核心的，在于主歌和副歌的对比——驰与张、低与高、疏与紧、弱与强……拿这个印证你们听到的绝大多数流行歌曲，概莫能外。而《千言万语》不是首AB段对比特别强烈的歌，主歌副歌的旋律线、音区、律动，没有太大反差，是那种整曲都在娓娓道来，婉转悠扬的感觉。放在《我是歌手》这个舞台上，比起其他的歌，这首真的不够爽。
    韩老师还有一个亟待解决的问题，就是歌路单一。五场下来，韩磊是歌路最窄的一位（韦唯阿姨就不提了），虽然有民歌有爵士改编有反串，但五首歌的底子，都是中速4/4拍自然调式，配器再花哨但底子还是太死板。Rock 和 Rnb 瓜分了近半数的流行音乐份额，老套的抒情 Pop 真的已经落伍了，再不换风格，观众会失去耐心的。

第六期——《天边》
    布仁巴雅尔原唱，G大调，韩磊在原调，真声从 B2 - A4，假声到了E5
    不少人认为流行音乐代表了西方的价值体系，是「文化侵略」，会割裂我国青少年的文化传承，等等。其实西方只是由于近一两百年的社会进步造就了文化市场的发达，进而在音乐商品的生产工艺上比较领先而已。美国向拉美渗透了那么多年，割裂了拉丁文化了么？倒是传统拉丁音乐经过美国流行音乐产业的包装后大放异彩，反而大肆侵占了美国本土市场。中国年轻人喜欢听欧美日韩港台流行乐，不是他们崇洋媚外鄙视大陆，而只是纯粹因为中国的流行音乐不够好听、不够好看。我们有那么多宝贵的音乐资源（不过大部分位于少数民族地区，囧），只是缺乏精妙的手段，把它们发掘出来。
    《天边》就很好，词曲好，意境好，在传统音乐精髓和流行音乐规格之间的平衡把握得好——采用了流行歌曲的二段结构，段落严谨，但旋律线和装饰音都继承了蒙古长调的特点。没有律动声部，律动感完全来源于旋律线条的密度变化（看，蒙古族同胞的节奏感也不强，韩老师身体里流着拖拍的血）。
    韩老师的演唱依然没话说，嗓音控制得完美。中间的甩嗓，假声前所未有地飘到E5，太美了。我相信每个人都能被韩老师带到那无垠的草原上，雄鹰、骏马、蒙古包，还有可爱的小白羊被串在签子上烤得滋滋作响……这场第二心服口服，得第一也实至名归。韩老师的隐忧，依旧在选歌。蒙古人唱蒙古歌，还有蒙古长调马头琴，现在已经天造地设人歌合一了，下一场怎么办？

第七期——《爱的箴言》
    罗大佑原唱，E大调，最高音B3，韩磊从 F 大调升到 G #G，高音真声到 #G4，假声飘到 #D5
    这场罗宁的编曲功不可没，罗老师啥时候再开音乐会啊我一定去参观学习。Cool Jazz 加 Bossa Nova，精致、细腻、气氛，全有了。韩老师的方向也选得对，流行情歌太普通，摇滚 R&B 唱不了，民歌刚唱完，最顺手的，就是拿流行歌改爵士了。保留相对简单的旋律，充分展现音色及发声稳定性，回避了律动切分，而音乐中的复杂变化全部由伴奏声部实现，最后加上假声华彩，搞定。
    另，韩老师话筒玩得越来越帅了，而且这还不是花活，是为了控制音色的，你受得了么。没啥多说的，就看下一场韩老师怎么选歌了。

第八期——《送别》
    John Ordway 作曲，李叔同词。韩磊在 C 大调和 G 大调，高音到 G4
    韩老师，总能玩得精彩，因为他玩的和其他人不在一个维度上。艺术，不过收放二字，一字收、二字放，收放之间，三生万物。我就不详细展开了，谈一个点吧，其实就是窗户纸，但很多人勘不透：
「欲扬先抑」
    很多时候你感觉自己还不够强，只是因为你收敛得不够弱。不够高，是因为还不够低。不够亮，是因为还不够暗……这就是那本质的规则，艺术的源泉，也是韩磊老师进退自如，举重若轻的原因。青年们，有没有豁然开朗？努力、奋斗、创造去吧！另外，别忘了喝鸡汤的勺子，比如「在不同力度、不同音区，保持足够水准的音色、音准和控制力」。

第九期——《花房姑娘》
    原唱崔健，G 大调，G3 - B4，韩磊 E 大调升到 F 大调，音域 E3 - A4
    韩老师再次揭示了艺术的本源规则——「对比」，并用亲自示范了本质规律能给艺术作品带来，何等的力量。弱与强，薄与厚，简单与复杂，清澈与雄浑，轻快与热烈，乃至开始时候慢到近乎拖沓，逐渐加速到行进、甚至奔跑跳跃的速度，数个维度的累积，汇聚到了一起，投射到听众的情感上，掀起一轮轮的波澜。我们可是以内敛而著称的中国人，此前只有 E04，累积了整场情绪的观众，听到周笔畅的压轴桑巴后，才有半数起身。而这一场才到第三首，就已经全被韩老师吼起来了。看着那个转调后第一个情不自禁起立欢呼的阿姨，我发自内心的为她高兴，为她能够从如此美好的音乐得到享受而高兴。
    在说说具体技术实现环节吧。口琴三弦，尤其是三弦很棒。三弦这种比较幽默的乐器本身跟崔健原曲有距离，但韩磊调整了演绎角度，不仅不相互冲突，而且能在前面相对平淡的段落，通过音色上的特点吸引观众注意力，而把节奏、音量、速度等方面维持在较低水准，为后面的情绪爆发留出空间。韩磊在不使用共鸣方法时，声音有年龄带来的沧桑，但随着情绪的堆积——还是那句话，他有各种发声位置可选，以搭配歌曲各段落不同的情绪累积度。这些就已经足够了，剩下的各个声部，跟着这个兴趣按部就班地推进，就实现了一个近乎完美的演出了。