我是歌手乐评之第九期《花房姑娘》

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花房姑娘

      我是歌手第九期，落下帷幕。这一期是个理想与现实有着巨大反差的一期，或许你期待值比较高的歌曲表达的不那样尽如人意，但是某些你潜意识里面平平的歌曲却在不经意间让你惊奇。
个人排名：
      1 韩磊 吊炸天的配器伴奏 贴近大众的民谣摇滚。它亲切市井却不恶俗，它酣畅人心不显做作，那样自然却又有着那样无可匹敌的张力，名副其实的HIGH翻全场。再次印证了我说过的，韩磊只要想，随时可以拿第一。

谈点题外话：
       看到不少人说韩磊的排名很高是因为编曲团队的功劳，个人实力不足以服众。我表示这种说法非常可笑。
       首先：这是一个立体呈现的舞台，眼耳鼻舌身意综合表演是王道，能找来一个强大的团队是本事，而不是掩饰。
       其次，如果在这里做一个假设，全部没有编曲伴奏团队，甚至连麦克都没有，就进行清唱，磊叔还是第一，甚至于别人没了编曲和背景音的掩盖、加持，磊叔可以每一场都第一。
       因为我早在前面分析过，不仅仅是硬底子——声带技巧、气息强度、发声方式、共鸣水准、音准、乐感这些技术指标韩磊是第一，他的音乐素养同样是无可争议的榜首：对切分位置的不断变换却不乱音准和气息稳定、对歌曲深层次曲意的把握、强弱和轻重缓急收放转换，已经不仅仅局限在流行歌曲的表达，更可以重新定义经典神曲，这种能力称之为音乐家，丝毫不过分。
       最后还是那句话送给那些披着流氓外衣的门外汉，听不懂不要紧，出来秀下限就是你的不对了，什么唱法落后、晚会歌手、缺乏新意这些用滥了的水军语句趁早收起来吧，我该解释的都解释过了。

       如果说崔健版的花房姑娘是美女与野兽，调和着粗野与温情、暴躁与哀伤、怒吼与柔软的双重对立情绪，那么林志炫版的花房姑娘则是骑士与公主、面包与果酱，他用丰满与柔和弥补了崔健留下的原曲中的撕裂与坚硬，更为悠扬、更为小资。
       而韩磊的版本，比崔健多了海纳百川的包容和虚怀若谷的温情，比林志炫多了无与伦比的霸道和贴近底层的市井，他结合了崔版的流浪意识和林版的小资意识，融会进自己独特的帝王攻属性，从而催化并且赋予这首歌曲另外一种生命——那是专属于韩磊的花房，专属于男人的姑娘。
       我们往往只听得到萌叔厚实有力、黑色纯净的喉下关闭共鸣音，却常常忽视掉他沧桑稳重、略带一丝沙哑的口腔音，这样子原始质朴、不带任何修饰性的音色也昭示了他的心灵和我们没有隔膜，因此第一句出来我就陷进去了——艺术源于生活的本质在于，它具有修饰后的升华属性同时也具有未经修饰的原始属性。
       小提琴前奏引入口琴solo，第二段很自然接进打击乐，中段穿插进三弦，尾段华丽释放，层次紧密的像是一根绷紧了的琴弦，你根本无法从编曲和演排的角度找出任何闲散多余的音符，没有任何断层却又明显区分成三部分的伴奏不禁让人拍案叫绝，这是什么级别的歌者和团队才有的演出？在场的观众你们有口福和眼福了，这种堪称音乐会级别的舞台表演放在外面的话，票价足以让大部分百姓咂舌，偷着乐去吧。
       人声的切入也是个亮点，三部分遵循弱-次强-强（最后一部分应该叫暴强）的艺术效果，在最后一部分的火力全开中，磊叔瞬间格罗索附体、擎天柱乱入、钢铁侠上身，甩腔的一字多音不仅仅让释放出的霸气情绪一览无余，同时潜藏着的温情意识和保护欲也让观众尽收眼底。反复了三次的高潮段落直接把情绪推进顶峰，最后以MJ标志性蹬腿收尾——叔，您还能再帅点么？
       观整场表演，首先是西洋乐器（小提琴 口琴 管弦组）的引子和关键性民族乐器三弦的画龙点睛推进整个律动声部，其次人声处理意识上磊叔独特的口腔转胸腔、平淡转怒音（最后三个爆发语句全部是怒音），再配上招牌性的帝王跳脚，这哪里是唱歌，这是在演音乐情景剧啊。
       这场演出精彩得令人喜感，它不仅仅说明了配器人声和情绪的完美融合，它更告诉我们一个道理：不是只有把你唱哭的歌才是好歌，优质的艺术作品同样可以让你鼓掌捧腹、热血起身，是忧伤还是欢乐，是热血还是颓唐，都不重要，重要的仅仅是，它用最完美的姿态，接近了你的心。