止舟 发表于 2016-6-20 00:26:49

《愛情飛蛾》專輯(二)

       專輯的另一特色(或成就),就是大部分歌曲都做到“聲”與“樂”並駕齊驅,我聽著韓老師唱,同時欣賞到很棒的器樂演奏。歌唱固然是重點,但配樂能較完整地展示它的版圖與靈魂,很視乎作曲編曲者與歌者的合作程度,這是一種態度,就是對音樂本身的尊重。

《愛與愁交給誰》(作曲:張宏光作詞:陳濤)
      這是韓老師較早期與張宏光、陳濤合作的歌曲。跟《愛情飛蛾》類似的演繹特色一以情帶聲,而這首歌比較突顯韓老師的喉音與顫音的張力,尤其尾音的延展,深情纒綿之外,還有一份獨特的瀟灑;配樂的敲擊部分(如搖鈴、架子鼓等)比較出色,在弦樂、吹樂的線條中補襯自然靈動,恰當彰顯。
      歌曲結構是典型的流行歌格式,主歌一段副歌一段,重複一次再加副歌結尾。歌詞完全是內心情緒的直接抒發,屬於青年時期的謳歌,也相對客觀地反映人面對孤獨的苦惱境況。也可以視之為情歌,如放之於今天流行樂的情歌中,它一點也不過時。不過筆者更願意把它列入比情歌範圍更廣闊的天地。
      歌曲旋律大方動聽,有抑揚細膩之處;樂句大體是下行的,歸結到悲傷為主調的情緒。樂句末的詞基本押韻(即歌詞的雙數句,末尾按樂句結構把“天已黑心已累”視為一句),前部分樂句收結主要是平、上聲,後部分主要是去入聲。聲調聲韻與旋律的配合使歌曲朗朗上口,情感的抒發更為涵暢依迴。

《珠穆朗瑪》 (词曲:田昀)
      此曲之前因另一首《走向珠穆朗瑪》也談起過(連結:http://www.hanleiclub.net/forum.php?mod=viewthread&tid=2924&extra=page%3D2),這裡再補充:
      樂句是前快後稍慢的結構,特具動感。節奏性強的鼓樂加上笛吹, 如長調的和聲、特別的彈撥音色(高音結他/班卓/合成器?)當中點綴,構成帶有神秘向往的快節拍,韓老師用相對低沉的歌聲演繹異域風情的奔放灑脫。樂句尾音的延長,尤其副歌部分( 珠穆朗瑪你的美麗…… )磁性中還透著幾分不覊和野性,頗具搖滾色彩。

《That's All Right 》(作曲:李彤作词:巴特爾)
      鍵盤、電結他、saxophone 交滙出紓緩而略帶沉吟的旋律,自我、自在,有些藍調味道。歌詞沒那麼刻意,半輕唱半訴說的方式,讓曲與詞較鬆散地揉合,很切合此曲要表達的愛情若即若離的情緒。也由於這種形式的隨意性,增加了演唱的難度。如果投入度低、不夠放鬆,很難唱妥這首歌;而要進一步唱好,則多少要靠些天賦了。正經八兒地唱它,那種既深情又有些肆意的格調出不來。
      此曲的間奏段頗佳,純器樂演奏(尤其色士風)的即興流暢,可堪玩味。
       在韓老師的歌單裡,這種歌真是絕無僅有,即使近期在“我是歌手”中改編成爵士樂色彩的《可愛的一朵玫瑰花》、《愛的箴言》,也沒有年青時這種倔強中滲著溫柔的情調,畢竟歲月總會把人推向成熟。青春是寶貴的。

《醒時就醉》 (作曲:楊彤作詞:陳松凌)   
      此曲以弦樂加電聲配樂,屬典型的流行曲。韓老師的歌聲是主導,突出的是情感的訴說。歌聲在鼻腔的舒展迴響,是有滲透腦髓的力量啊。歌曲抒發的是男生單戀或失戀的苦惱、徬徨,歌曲在心理刻畫上頗細膩,通過現實場景的描述、對比,突出主人翁情傷的深切,而韓老師的演繹實在入骨銷魂,令人低迴不已。

《讓我們醉》 (詞曲:田昀)
       專輯中竟有兩首以酒醉為題的歌,可見韓老師對酒的偏好。
      此曲配樂的電結他與架子鼓以比較誇張的樂音營造酒醉的氛圍(電結他奏出色士風的味道,很棒),和聲襯托出歌唱的情緒,歌聲有如演劇般,肆意的喉音透著酒酣的任性,聽到的確是那些買醉的畫面,而通過這些,抒發的是情感的失落,而這種失落主要是青春時期的煩惱,借酒消愁愁更愁,正是此曲要表達的內涵。
      歌曲結束前那痛快一拽的尾音,把情緒推到極限。韓老師這樣的結尾處理並不多,記得近期只有《少年遊》的結尾類似,那是徹底宣洩的發聲,可遇而不可求。
         這是現在無論如何唱不回去的歌,已經沒有了放任的心態也沒有放肆的理由了。

《月夜》(作曲:朝洛蒙作詞:巴特爾)
      此曲已於2014年12月    另文談過,連結: http://www.hanleiclub.net/forum.php?mod=viewthread&tid=2307&extra=page%3D4
         再補充一點,此曲是整個專輯裡最長也最難唱的一首歌,主歌部份緩慢的節奏與低吟的格調較難把握;而一轉入副歌,卻是強烈情緒的爆發,而且一句推進一句,一句重似一句地推向情感最高潮,要抵足勁一氣呵氣(否則便散了),然後再瞬間回復沉靜的輕唱, 整個變化過程最是考驗唱家的能耐功夫。 就像連綿的波濤,先是在輕漾中慢慢蘊釀,轉眼巨浪駭然而至,那衝擊與震蕩懾人心魄,久久不去。失戀人月夜的淒愴激越,在韓老師深切的歌聲中表露無遺。

結語:
      《愛情飛蛾》絕對是精心製作的歌唱藝術作品。它出品的過程充分展現了男兒當自強的氣魄,特立獨行,只著眼於藝術,這是其一。選曲的多元化和高質素要求是其二,這從歌曲的不同曲風、用心的配樂和出色的歌藝上可以引證。
      專輯讓人看到韓磊老師在歌唱上各種可能性,無論中的西的,流行的民族的,愛情的社會的,小眾的大眾的,展示了他獨特的個人風格。至於日後的發展,主要關乎個人的選擇和機緣了。
         積累了那麼多年,韓老師好聽的歌實在太多,但我久不久便會翻聽《愛情飛蛾》的歌曲。現在人們都驚嘆韓老師能唱各種類型的歌,可知道光芒背後的辛勞付出?可知道他很早期就嘗試不同風格的歌曲? 聽聽《愛情飛蛾》,會更了解韓老師的歌唱之路,“ 爲山九仞,豈一日之功”。歌唱之路上,祝願韓老師繼續幸福地走下去。
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